Gli strumenti musicali e il loro simbolismo nell’arte occidentale

Gli strumenti musicali e il loro simbolismo nell’arte occidentale

di Emanuel Winternitz

pp. 284, € 18,00 (Acquista online con il 5% di sconto)

Jouvence, 2020

ISBN: 9788878017542

 

Il Rinascimento è stato un punto di svolta rivoluzionario per la storia della musica. Molti strumenti musicali del tempo sono utilizzati ancora oggi nella loro veste moderna, ma è da quel periodo storico che traggono la loro remota e misteriosa origine. Emanuel Winternitz argomenta e dimostra appassionatamente come sia necessario affidarsi alle testimonianze che troviamo in affreschi e dipinti per scoprire il modo in cui si è evoluto l’impiego dei più importanti strumenti musicali. Da Gaudenzio Ferrari a Raffaello, da Tiziano a Filippino Lippi, fino alla scuola dei Fiamminghi. Queste opere si rivelano dunque una fonte preziosa di informazioni sugli strumenti – quali la cetra, la citola, il liuto, la lira da braccio -, sulle tecniche con cui erano costruiti e sui problemi che ponevano all’esecutore. Attraverso un’analisi puntuale, Winternitz ci consegna un’interpretazione globale sull’impiego simbolico che i pittori facevano dei vari strumenti. Il volume può dunque essere letto come una guida immaginifica all’arte e al pensiero del Rinascimento, un capolavoro assolutamente originale e unico di iconografia musicale. 

Emanuel Winternitz (Vienna, 4 agosto 1898 – New York, 20 agosto 1983) è stato un professionista museale di origine austriaca che è diventato il primo curatore del Dipartimento degli strumenti musicali del Metropolitan Museum of Art di New York.

Il Medioevo: i luoghi, i protagonisti, gli strumenti, la scrittura e le immagini

Il Medioevo: i luoghi, i protagonisti, gli strumenti, la scrittura e le immagini
di Maurizio Mingardi, Maurizio Padovan, Nicola Sansone
pp. 160, € 19,00
Progetti Sonori, 2017
ISBN: 9788899849054

Uno strumento fondamentale per l’approccio e l’approfondimento della musica del Medioevo, per studenti, insegnanti, operatori culturali, musicisti e appassionati di musica, danza e storia.
Scopo del presente volume è fornire al lettore nuovi e semplici strumenti per cogliere, da prospettive differenti, il ruolo e la presenza della musica nella vita e nella società medievale attraverso un viaggio che dalle chiese si snoda nelle università, nei castelli, nelle piazze e nelle sfere domestiche della borghesia urbana, evidenziandone la funzione religiosa, educativa, terapeutica, politica, celebrativa e spettacolare. Per questa ragione è stata trattata una disciplina intimamente legata alla musica quale la danza, è stato dedicato un capitolo agli strumenti musicali dell’epoca e posta costante attenzione alla rappresentazione della società musicale nell’arte figurativa. Ampio spazio, inoltre, è stato dato al lungo cammino della definizione della notazione musicale, primo e straordinario strumento per la diffusione della musica, che ha rappresentato e rappresenta ancora oggi un linguaggio universale capace di far condividere a milioni di persone di differenti culture, lingue e religioni una medesima esperienza musicale.

La multidisciplinarietà e l’approccio inedito all’argomento presenti in questo volume sono stati possibili grazie alla formazione dei tre autori, che uniscono l’esperienza quotidiana di docenti e di musicisti alle competenze nell’ambito di storia della musica, organologia, storia della danza e iconografia.

Caratterizzato da un linguaggio semplice e capace al contempo di coniugare il rigore scientifico e metodologico, il testo rappresenta uno strumento fondamentale per l’approccio e l’approfondimento della musica del Medioevo, rivolto a studenti, insegnanti, operatori culturali, musicisti e appassionati della musica, della danza e della storia.