Piero della Francesca
Indagine su un mito
a cura di Antonio Paolucci, Daniele Benati, Frank Dabell, Fernando Mazzocca, Paola Refice, Ulisse Tramonti
pp. 400, € 34,00
Silvana Editoriale, 2016
ISBN: 9788836632725
Il volume ripercorre l’affascinante rispecchiamento tra critica e arte,
tra ricerca storiografica e produzione artistica avvenuto intorno alla
figura di Piero della Francesca, nell’arco di più di cinque secoli.
Partendo
da alcuni dipinti di Piero e dalle opere dei più grandi artisti del
Rinascimento utili a definirne la formazione e poi il ruolo sulla
pittura successiva, il volume traccia i termini della fortuna del pittore, dal successivo oblio, fino alla grande riscoperta in età moderna.
Definito
da Luca Pacioli “il monarca della pittura”, Piero della Francesca viene
studiato nell’ottocento, e il suo fascino assimilato da artisti
sperimentali, da Degas ai macchiaioli, dai postimpressionisti a Cézanne.
Ma
è nel Novecento che si costruisce il suo mito, anche attraverso gli
scritti dei suoi principali interpreti: da Bernard Berenson a Roberto
Longhi.
Il costante incremento portato allo studio della sua opera,
affascinante quanto misteriosa, e la centralità che gli viene
riconosciuta nel panorama del Rinascimento italiano, lo portano a essere
preso a modello da pittori che ne apprezzano di volta in volta
l'astratto rigore formale e la norma geometrica, o l'incanto di una
pittura rarefatta e sospesa. La fortuna novecentesca dell’artista è
raccontata confrontando, tra gli altri, gli italiani Guidi, Carrà,
Donghi, De Chirico, Casorati, Morandi, Funi, Campigli, Ferrazzi, Sironi
con fondamentali artisti stranieri come Balthus e Hopper che hanno
consegnato l’eredità di Piero alla piena e universale modernità.
